Géométries sensibles – Silvia Velázquez

Vernissage le jeudi 23 novembre 18h. Exposition du 24 novembre au 16 décembre 2017

Tantôt des parallélépipèdes glissent le long d’un même chemin de lignes formant un double sept. Tantôt un cube arbore des excroissances anguleuses. En majesté, chaque forme en contient d’autres qui s’imposent au regard avec simplicité et méthode. L’artiste s’inscrit dans la lignée des créateurs qui ordonnent l’espace en évoquant les règles qui régissent le monde, celles de la géométrie et des mathématiques. L’environnement tout entier peut alors se décliner à travers des formes conceptuelles. Ainsi, celles de Silvia Velázquez entraînent l’observateur aux confins de l’abstraction et des symboles. Les objets travaillés à l’encre et au feutre portent la rigueur des esquisses numériques qui les précèdent et la maîtrise parfaite de la main qui les engendre. D’abord combinaison de 0 et de 1, ils se multiplient, se décalent, s’associent et prennent vie en un jeu d’angles, de lignes et de couleurs. Une vie concentrée, ramassée, dans une géométrie sensible.  Marie-Laure Desjardins, ArtsHebdoMédias

Cette exposition est accompagnée de la 56ème Action contemporaine de la FLAC en vente au prix de 200.-

Heures d’ouverture: Ve-Sa 16h00 – 18h00 et sur rendez-vous via abstract@worldonline.ch.

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SHI(F)T HAPPENS – Catherine Leutenegger

Vernissage le jeudi 5 octobre 18h. Exposition du 6 octobre au 28 octobre 2017

Dans le cadre de l’inauguration de ses nouveaux locaux à la rue des Côtes-de-Montbenon, l’espace abstract a l’honneur et la joie d’accueillir la photographe plasticienne Catherine Leutenegger.

Pour cette exposition individuelle «carte blanche» intitulée SHI(F)T HAPPENS, l’artiste propose un dialogue entre travaux récents et antérieurs avec pour dénominateur commun des thèmes récurrents: l’inéluctable et la vanité. Entre photographies monumentales de bâtiments produits en Chine au moyen d’une gigantesque imprimante 3D, un cabinet de curiosité regroupant des natures-mortes aberrantes issues de cette même technologie, un post Facebook transfiguré en visuel abstrait sur un caisson lumineux, un autoportrait en figurine isolée sur un socle, une série troublante de poupées ultra-réalistes et une installation vidéo dépeignant la désintégration de l’empire Kodak; Catherine Leutenegger s’ouvre sur un pratique résolument pluridisciplinaire en jouant sur la transversalité, le rapport d’échelle, la spatialité et l’ambiguïté des formes.

Avec une posture d’archéologue et d’anthropologue, elle soulève de nouvelles réflexions sur l’omniprésence numérique, la matérialisation du virtuel qui inaugure une reformulation de notre  expérience de la réalité parallèlement à une tendance générale s’orientant vers la dématérialisation.

Heures d’ouverture: Ve-Sa 16h00 – 18h00 et sur rendez-vous sur abstract@worldonline.ch

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I was a galactic wienerli – Le Salon

Vernissage le vendredi 9 juin 18h. Exposition du 10 juin au 1er juillet 2017

Avec Pauline Allen – Grégory Cardon – Matthieu Croizier – Ricardo Rodrigues Cunha – Valentin Faure – Sabrina Friio – Charles Frôté – Sandrine Gutierrez Grise – Anne Lutz & Thomas Stoeckli – Anna Meschiari – Aso Mohammadi – Giona Mottura – Alessia Olivieri – Jean-Noël Pazzi – Dylan Perrenoud – Léonard Rossi

Sous le signe de l’hétérogénéité, le collectif le Salon propose une immersion dans le monde invraisemblable du wienerli galactic. Les 16 photographes réunis spécialement pour cette thématique, invitent à un voyage inédit autour de la saucisse interstellaire. Aussi bien philosophique, sociologique, scientifique, onirique, psychédélique, le wienerli se métamorphose jusqu’à en être libéré de son état d’aliment populaire.

Regroupés sous le nom du Salon, Pauline Aellen, Charles Frôté et Aso Mohammadi forment la partie visible d’un collectif photographique informel fondé en 2014 qui prône la diversité photographique en réunissant de jeunes photographes d’horizons différents.

Cette exposition est accompagnée de la 52ème Action contemporaine de la FLAC en vente au prix de 200.-  Heures d’ouverture: Ve-Sa 16h00 – 18h00 et sur rendez-vous via abstract@worldonline.ch.

 

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Réalité diminuée – Camouflage Display I Tamara de Wehr

Vernissage le jeudi 27 avril 18h00. Exposition du 28 avril au 20 mai 2017

Le titre même de l’ensemble du Display fait évidemment référence à une vision analogique de la réalité à l’ère de sa virtualisation. Plutôt que d’immerger le spectateur dans un espace-temps simulé, ce dispositif de «vision diminuée» modifie par ses filtres optiques le monde qui nous entoure et nous permet d’appréhender autrement l’objet que nous visons. Si cette mise à distance ne se veut pas moralisatrice, l’attraction paradoxale, chère au cinéaste d’avant-garde Sergueï Eisenstein, qu’elle induit par l’usage d’effets visuels suscite peut-être, entre l’attirance et le doute scopique, une prise de conscience de notre environnement d’une façon qui n’est pas sans rappeler celle de John Nada (Roddy Piper) dans le film Invasion Los Angels (1988) de John Carpenter. Par ailleurs, ce projet fait bien entendu écho à la problématique des armes et aux stratégies de pouvoir qui tiennent une place dans l’histoire de l’art contemporain, chez des artistes comme Niki de Saint Phalle ou Chris Burden, mais aussi au sein d’une actualité socio-politique plus sérieuse que divertissante.

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Pengée – Daniel Ruggiero + special guests

Vernissage le jeudi 15 décembre 18h00. Exposition du 16 au 23 décembre 2016

Avec Daniel Ruggiero – Livia Gnos Perrinjaquet – Fabien Clerc – Frédéric Post – Balmer Hählen – Myriam Mechita – Fab Gehrig – Barbezat-Villetard Camille Matthieu – Christian Gonzenbach – Sharivari – Collectif indigène (Andreanne Oberson & Jean-Marie Reynier) – Lang Baumann – A3 Studio

Exposer et diffuser librement, en tous lieux, au fil des routes et des occasions : c’est dans cette perspective que Daniel Ruggiero entend conduire son « espace d’art mobile ». Pendant une année, il a mené d’une ville à l’autre son triporteur Ape, préalablement  restauré et chromé, en s’arrêtant par étape dans des lieux inattendus, pour y exposer en toute autonomie des oeuvres d’artistes de son choix, en parallèle aux événements organisés par les institutions culturelles locales.

Tel un musée itinérant, il parcourt la Suisse et l’étranger en présentant sur sa plateforme modulable des travaux de plasticiens, designers, performeurs, cinéastes ou scientifiques, et en invitant ces divers intervenants à créer des multiples en lien avec le véhicule Ape, mais aussi en dialogue avec les expositions auxquelles s’associe librement son « musée itinérant » à chaque étape. Leonora Foletti

Heures d’ouverture:
Ve 16 déc. 14h00-21h00 / Sa 17 déc. 14h00-18h00 / Me 21 déc. 14h00-18h00 / Je 22 déc. 14h00-18h00 / Ve 23 déc.14h00-23h00

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